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8 de julho de 2015

A arte e o sexo ao redor do mundo


A sexualidade é retratada na arte desde os primórdios da humanidade. Floresceram em diversas épocas inúmeras obras em que o erotismo velado ou o sexo explícito foram esculpidos, pintados, representados em objetos de uso comum ou ainda encenados.
The Themple of Venus
O desenho, a escultura e a pintura da arte sexual precedeu a escrita, foi glorificada e banida, permitida e proibida, e hoje está exposta ao redor do mundo em museus, instalações artísticas e espaços integrativos.
Picasso, Barcelona
São lugares em que (quase) sem vulgaridade abrigam acervos interessantes relacionados ao sexo. Fatos históricos, obras artísticas, fotografia, painéis informativos, relatos e vestuário, são itens expostos para chamar atenção a este tabu do mundo moderno. 
Vamos conhecer?

NOS ESTADOS UNIDOS

O World Art Erotic Museum, em Miami, é considerado o maior acervo de arte fina erótica dos Estados Unidos e abriga quatro mil peças dedicadas ao assunto em forma de esculturas, quadros e móveis. O museu possui obras que vão do ano 300 a.C. até trabalhos contemporâneos.

O Museumof Sex, em Nova York, abriga um curioso acervo de quinze mil peças que incluem obras artísticas, fotografias, painéis informativos, relatos e vestuário. O museu é dividido em salas temáticas onde o visitante pode ver fotos eróticas antigas, estudos de anatomia humana, arte de rua e instalações interativas, máquinas de sexo, além de objetos eróticos.

NA EUROPA
The Temple of Venus – The Sex Museum, que se intitula o primeiro museu dedicado ao sexo, ao amor sensual, com uma enorme coleção de imagens eróticas, quadros, objetos, gravuras, fotos e atrações. A coleção é dos próprios donos e está exposta em uma casa do século XVII, situada na rua Damrak, em Amsterdã. O Museu relata a história do sexo ao longo dos séculos, com objetos pertinentes a cada uma das épocas.

Também em Amsterdã está Red LightSecrets (Museu of Prostitution), o primeiro museu dedicado à prostituição, está no bairro em que a prostituição ocorre, na famosa rua da luz vermelha, instalado numa casa do século XIX, mostra o mercado do sexo e história da profissão, relata o dia a dia das prostitutas, permite que se entre nas famosas vitrines (onde as prostitutas se expõem para atrair clientes), ver dois quartos, o simples e o luxuoso com banheira de hidromassagem, objetos eróticos e sadomasoquistas e a moda usada pelas meretrizes desde os anos 1920.

Localizado em Barcelona, na Espanha, o Museu de l'Eròtica abriga um acervo permanente com 800 peças dedicadas ao erotismo desde as antigas civilizações como o Egito Antigo de Cleópatra até a arte contemporânea dos séculos 20 e 21, com sugestão do universo do Kama Sutra hindu, a arte erótica proibida do Japão, as origens do cinema pornográfico espanhol, a história da arte erótica através do olhar dos grandes gênios da pintura e os recordes sexuais mais assombrosos.

O Beate Uhse Erotic Museum, em Berlim, foi fundado por Beate Uhse, piloto de guerra e que empresariou o ramo de sex shop. Em 1946 decidiu mostrar sua coleção privada de arte erótica e sexual, que inclui obras orientais e européias.

Em Paris, está o Musee de l’érotisme, com obras da África, América, Ásia, Europa e Oceania, que foram coletadas por seus proprietários, divididas em sete andares, com arte popular de todos os períodos e países, arte sacra com enfoque na sexualidade, fertilidade e fecundidade, arte contemporânea (fotografias, desenhos, pinturas) e uma seção sobre bordeis. Também acolhe exposições temporárias de artistas internacionais.

O Sex Machines Museum, em Praga, reúne uma coleção que abarca inúmeros instrumentos diferentes, tanto para aumentar o prazer sexual, quanto para causar a dor ou impedí-lo, máquinas de masturbação e eletrochoque para evitá-lo, e uma vasta gama de filmes pornográficos antigos e atuais que tem suas melhores cenas continuamente exibidas.

Então, já anotou alguns para incluir no seu próximo roteiro?

29 de junho de 2015

Assim Hassis, palestra sobre a vida e a obra do artista


Amanhã o Projeto Gerações do MASC terá como tema a obra do pintor Hiedy de Assis Corrêa, ou simplesmente Hassis, artista plástico radicado em Florianópolis desde 1928, quando veio aos dois anos de idade de Curitiba com a família.


Começou a demonstrar sua criatividade desde a infância, quando empolgava-se com as revistas em quadrinhos, seus movimentos, formas e cores. Foram diversos temas que abordou em sua obra, em murais, desenhos, pinturas, fotografias, vídeo e escultura. Participou de aproximadamente 213 coletivas e salões de Santa Catarina, Paraná, São Paulo e Rio Grande do Sul. Conta com mais de 66 exposições individuais realizadas.

Hassis pintando o Mural da Humanidade na Igrejinha da UFSC, 1978
Toda a evolução plástica de Hassis aborda seus registros de infância, situações do cotidiano, as marinhas, os temas sociais e sempre o folclore ilhéu, os lugares e personagens da terra catarinense, onde viveu desde os dois anos de idade até sua morte, em 2001, e também onde tornou-se marco importante no contexto de nossa arte. 
Igreja São Francisco, 1958
A palestra, intitulada Assim Hassis, será apresentadad por Leilah Correa Vieira, filha do artista, e Denilson Antonio, colaborador da Fundação Hassis, que farão um mergulho na vida e na obra do pintor, sobre sua produção em séries, suas fotos e vídeos. Além da palestra, serão exibidos dois curtas sobre a obra de Hassis: Batucada (4min30s) e Fpolis Era (8min40s). 

Vento Sul com Chuva, 1957

O encontro será às 16h30min no MASC (Museu de Arte de Santa Catarina), Localizado no Centro Integrado de Cultura (CIC) - Avenida Governador Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica - Florianópolis (SC) e a participação é gratuita.

Fonte para texto e imagens

24 de junho de 2015

Obras de Miró no Brasil


Está em exposição no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, Joan Miró – a força da matéria que pode ser vista até 16 de agosto. A parceria com a Fundação Joan Miró de Barcelona tornou esta a maior exposição do artista, falecido aos noventa anos de idade em 1983.
Personnage, oiseau I, 1973 © Successió Miró/AUTVIS, Brasil 2015
Joan Miró nasceu em Barcelona, em 1893, na Catalunha, e ainda muito jovem participou das vanguardas artísticas que agitaram a vida cultura espanhola no início do século XX. Desde o início, Miró praticou a pintura de colorido intenso, com forte influência do movimento fauvista, que na França, teve como seus principais expoentes os artistas Henry Matisse e Maurice de Vlaminck.

Uma grave doença levou-o a passar uma longa fase em Montroig. Nesse período, resolveu dedicar-se inteiramente à pintura. A vida, o trabalho no campo e a forte paisagem da região exerceram grande influência na formação de sua linguagem plástica. 

Miró viajou a Paris pela primeira vez em 1920 e o impacto artístico e cultural da cidade sobre ele foi de tal ordem que permaneceu sem pintar durante toda a sua estadia parisiense. Entretanto, se aproximou das artes de vanguardas: conheceu o revolucionário cubista Pablo Picasso e impressionou-se com as ideias de Tristan Tzara, o agrande agitador do movimento Dada, fez amizade com André Masson e inúmeros intelectuais.
Fotografia de Joaquim Gomis, 1942
André Breton, líder do movimento surrealista afirmou que "Miró é o mais surrealista de todos nós", ao se referir aos outros artistas membros daquele movimento. Miró nutre grande simpatia pelo movimento, mas permaneceu sempre independente. A liberdade será, durante toda a sua vida, um modo de pensar e pintar.
Homem, mulher, pássaro, 1959 © Successió Miró/AUTVIS, Brasil 2015
Os visitantes poderão conferir 112 obras do artista espanhol, sendo 48 delas de colecionadores e duas inéditas. As obras dividem-se em 41 pinturas, 22 esculturas, 20 desenhos, 26 gravuras e 3 objetos, além de fotografias sobre a trajetória do pintor catalão.

As peças pertencem à Fundação Joan Miró e a coleções particulares. A organização da exposição ficou a cargo de Joan Punyet Miró, neto do artista, que por diversas vezes viu o avô compor suas obras, dando vida e sentimento através das cores.

Mulher na noite, 1973 © Successió Miró/AUTVIS, Brasil 2015
A exposição divide-se em três grandes blocos cronológicos que coincidem com momentos vitais do artista nos quais vai outorgarà matéria um papel preponderante.
Cabeça na noite, 1968 © Successió Miró/AUTVIS, Brasil 2015
Nos anos 30 e 40 as pinturas e desenhos da época da Guerra Civil Espanhola e da Segunda Guerra Mundial manifestam o início do interesse de Miró pela matéria. No período, seu caráter transgressor também se evidencia, sobretudo no terreno dos procedimentos técnicos. 
Foi no final dos anos 20 que Miró manifestou de forma explícita seu propósito de "assassinar a pintura", referindo-se a intenção de terminar com a concepção clássica da pintura de cavalete. É neste momento que Miró começa a fazer suas conhecidas colagens e objetos a partir de assemblage de materiais diversos.
Grupo de personagens no bosque, 1931 © Successió Miró/AUTVIS, Brasil 2015
Já nos anos 50 e 60, com a presença maior de técnicas diversas, destaca-se o interesse continuado do artista pela experimentação da matéria, que o levará a trabalhar de forma profusa no campo da escultura, enquanto nos anos 70 verifica-se como Miró, sobre suportes inusitados, segue questionando o sentido final da arte. Neste período, uma importante coleção de gravuras indica a destreza do artista a desafiar os padrões da técnica.

Dois personagens caçados por um pássaro, 1976 © Successió Miró/AUTVIS, Brasil 2015
Em Joan Miró - A Força da Matériasegundo os curadores da Fundação, busca-se evidenciar o desafio que, desde os anos vinte, o artista manteve com as artes plásticas do mundo ocidental por seu afã ilusionista, para recuperar as qualidades espirituais e mágicas que a pintura e as artes em geral haviam tido na Antiguidade.

Mas se você não puder ver a exposição em São Paulo, agende-se para vê-la em Florianópolis, onde estará em cartaz no MASC – Museu de Arte de Santa Catarina, de 02 de setembro a 14 de novembro.



Fonte para texto e imagens
AUTVIS
Brasil Post
Fundació Juan Miró
Instituto Tomie Ohtake


11 de maio de 2015

Johanne Stötter e arte de iludir


Você consegue ver que nesta fotografia existem cinco mulheres pintadas e que juntas parecem uma rã? É a pintura corporal ou bodypainting que Johannes Stötter faz com maestria utilizando a arte da camuflagem.

Johannes Stötter imprime sua arte no corpo de pessoas comuns, criando fantásticas ilusões de ótica em composições fascinantes, misturando ou escondendo-as no centro da natureza.

Italiano do Tirol, nascido em 1978, Johannes apresenta vários talentos, formado em filosofia, e amante do folk, além de pintor autodidata também é músico: toca violino, guitarra e bouzouki (um instrumento semelhante ao bandolim), e especialista em assobios.

Premiado na Itália, Áustria, Alemanha e nos Estados Unidos, o artista impressiona ao transformar formas humanas em animais, frutas, flores e plantas em meio a um cenário repleto de cores.

Ele cria ilusões de arte com corpos pintados em situações e posições incrivelmente realistas, como, por exemplo, esse papagaio empoleirado num tronco.

Trabalho ilusório criado em 2012, o artista passou quatro semanas planejando como faria a transformação da modelo em papagaio. Levou quatro horas para concluir a pintura e uma hora posicionando-a sobre o tronco para fotografar.


Fez sua primeira aparição em Festivais de bodypainting em 2009, na Áustria e tornou-se campeão mundial em 2012, mas suas criações ultrapassaram as fronteiras da comunidade do bodypainting após a publicação de dois vídeos no youtube, em que mostra porque é chamado de mestre na arte de camuflagem, “escondendo” mais de um modelo em uma rã em 2013 e um camaleão em 2015.

Magistralmente pintado, juntas elas fazem para uma ilusão realista. Os primeiros momentos quando o camaleão começa a se mexer são especialmente inquietantes, pois parece que está acontecendo algo e não sabemos o que, até que os braços aparecem!



São belíssimo trabalhos que exigem muita concentração e estudos preparatórios. Vale conferir no site do artista, são maravilhas que iludem e encantam aos olhos! Fica difícil selecionar as fotos do post, pois são todas interessantes.


Fontes para texto, fotos e vídeo:
Daily Mail
El País
Johannes Stötter Art

31 de março de 2015

Fofurice do dia - o mundo em miniatura


Narcissa Niblack Thorne (1882-1966) ou Mrs. James Was Thorne, seu nome de casada, era uma americana de Indiana apaixonada por miniaturas que desde a infância colecionava móveis e utensílios em miniatura para suas casinhas de boneca. 

Em 1932 começou a desenvolver projetos, desenhar e montar suas miniaturas, com artesãos altamente qualificados. A medida é 1:12, uma polegada de um pé, extremamente pequeno!!

Dama dedicada à caridade e casada com o milionário americano James Wardm herdeiro da Montgomery Ward (lojas de departamentos), ela doou toda a sua obra e deixou um fundo de caridade para a sua manutenção de suas miniaturas, após a sua morte.


A maioria de suas obras pode ser vista no The Art Institute of Chicago que contém 68 quartos Thorne, também no Phoenix Art Museun, com 20 quartos.

French Boudoir of the Louis XV Period, 1740-60, c. 1937
As peças são meticulosamente construídas e retratam fielmente a arquitetura e design de interiores de quartos, salas, halls e banheiros reais, encontrados nos Estados Unidos, Europa e Ásia, desde o século XIII até o início do século XX.

Algumas são como réplicas de museus, outros de castelos e casas de classe alta da Inglaterra, Alemanha, França e Estados Unidos. A ideia era proporcionar miniaturas perfeitas para substituir as salas de época em grande escala que os museus estavam adquirindo, e que ocupavam muito espaço.

German Sitting Room of the "Biedermeier" Period, 1815-50, c. 1937
Ao olhar as peças lindíssimas produzidas, preste atenção aos detalhes, tapetes verdadeiros tecidos por ela e quadros minúsculos pintados para compor os ambientes.

A manutenção é realizada com uma delicada pinça e cotonetes de algodão.

Confira a delicadeza e a perfeição do trabalho de Narcissa:

English Great Room of the Late Tudor Period, 1550-1603c. 1937

English Roman Catholic Church in the Gothic Style, 1275-1300c. 1937

Tennessee Entrance Hall, 1835c. 1940

 English Dining Room of the Georgian Period, 1770-90, c. 1937

English Reception Room of the Jacobean Period, 1625-55, c. 1937


English Cottage Kitchen of the Queen Anne Period, 1702-14, c. 1937

Crédito das fotografias das miniaturas: Art Institute Chicago.

As peças são extremamente bem realistas, com todos os detalhes. 

Adoraria poder ver ao vivo!

29 de março de 2015

Ver arte nua ou ver a arte nu?


Está pensando em fazer algo diferente?

O National Gallery of Australia promoverá em abril um tour para visitantes nudistas que queiram apreciar a exposição de James Turrel, um artista americano que realiza retrospectivas com a luz.

Idealizada pelo artista australiano Stuart Ringholt, que já organizou no  Museun of Contenporany Art Australia, em Sidney uma iniciativa similar durante a mostra coletiva em 2012 intitulada The artist is going to be naked. Individuals who would like to join the tour should also be naked. Grown ups Only.

As visitas especiais estão programadas para os dias 1º e 2 de abril e terão uma hora de duração e os grupos terão no máximo 50 pessoas. O público nudista não coincidirá com os visitantes vestidos e logicamente deverão chegar ao Museu vestido.

James Turrel A Retrospective , explora o trabalho do artista ao longo de quase 50 anos, reunindo peças de projeção, espaços construídos, hologramas, desenhos, gravuras e fotografias.

As visitas nudistas querem fornecer a oportunidade de "romper todas as barreiras" no público e nas obras. Através da pele bebemos luz convertida em vitamina D, a absorvemos. Somos literalmente comedores de luz, faz parte da nossa dieta, revelou Turrell.

Desde os anos 60 Turrel faz arte com a luz. Ele estudou matemática e psicologia da percepção, e seu passado como Quaker e treinamento como piloto também ajudaram a formar e contextualizar sua prática.

A retrospectiva também examina a obra pela qual dedicou sua vida, Roden Crater, um observatório a olho nu em um vulcão extinto nos arredores do Painted Desert, Arizona. 

Após suas primeiras esculturas usando fogo, Turrell começou a construir projeções que produziam formas geométricas ilusionistas. Afrum (1966), por exemplo, aparece como um cubo de luz flutuante.

Reamer pink white (1969) brinca com nossa percepção, como uma grande e luminosa tela rosa levitando em frente a uma porta.   

Turrell usa uma imensa variedade de fluorescentes, tungstênio, fibra ótica, LED e luz natural. Sua arte está agora espalhada pelo mundo em instalações permanentes em museus e coleções privadas - Within without (2010), o Skyspace na National Gallery of Australia , é uma das mais belas.

Nos anos 1980 e 90, Turrell desenvolveu trabalhos que expõem os visitantes a escuridão total ou isolam um indivíduo em um ambiente fechado.

After Green (1993) é uma instalação imersiva: seu vermelho intenso, com bordas definidas e indefinidas, criam efeito desorientador e estranho.

A exposição vai até o dia 8 de junho, com data especial para o público nudista.

Que tal ver a arte de outro ponto de vista?


19 de março de 2015

Agenda cultural de Floripa (19 a 22 de março)


Não sabe ainda o que vai fazer neste final de semana?
Dá uma olhadinha na agenda cultural e escolha o programa ideal.

QUINTA-FEIRA, 19 DE MARÇO






Abertura da exposição The New Captain do artista alemão Jim Avignon, às 19h, até 1º de abril, de segunda a sexta-feira das 10h às 20h.
O Sitio Arte Educação Coworking, na Rua Francisca Luísa Vieira, 53 - Lagoa da Conceição, Florianópolis 
Exposição. Gratuito


Comédia Stand Up
Às 18 horas, no Palco Iguatemi do Shopping Iguatemi - Av. Madre Benvenuta, 687 - Santa Mônica, Florianópolis.
As apresentações têm participação do elenco fixo do Comédia Stand Up - Richard Keith e Marcelo Di Morais, e Sérgio Mallandro.
Espetáculo Teatral. Gratuito


Felipe Coelho e Bruno Moritz
Às 20 horas, no Circo da Dona Bilica - Rua Manoel Pedro Vieira, 601 - Morro das Pedras, Florianópolis Após turne de 12 shows do duo passando por Argentina, Uruguay e Região Sul do Brasil em 2014, e após receberem os premios de "Melhor Album 2014" (Bruno Moritz) e "Melhor Instrumentista "2014" (Felipe Coelho), os músicos Felipe Coelho e Bruno Moritz (violão 7 cordas e acordeom) se encontram em Florianópolis. 
Espetáculo musical. R$30 inteira e R$15 meia-entrada


SEXTA-FEIRA, 20 DE MARÇO

Incêndios com Marieta Severo
Às 21h, no Teatro Ademir Rosa (CIC) - Av. Governador Irineu Bornhausen, 5600, Agronômica, Florianópolis 
Protagonizado por Marieta Severo e dirigido por Aderbal Freire-Filho, vencedor do prêmio Shell de Melhor Direção pelo trabalho, o espetáculo foi recordista de indicações ao prêmio APTR, tendo conquistado quatro das dez categorias nas quais concorreu (Espetáculo, Atriz: Marieta Severo, Atriz Coadjuvante: Kelzy Ecard e Cenografia: Fernando Mello da Costa).
Espetáculo teatral. R$70 inteira e R$35 meia-entrada




Selectivas Argentina/Brasil 2015 
Às 20h30min, no  Teatro Governador Pedro Ivo - Rodovia SC 401, 4600 - Saco Grande, Florianópolis
Espetáculo de dança. R$40 inteira e R$20 meia-entrada


Curso de Degustação de Queijos e Vinhos
Às 19:30h, na Aliança Francesa - Rua Visconde de Ouro Preto, 282, Florianópolis.
Oferecido pelas empresas catarinenses Queijo com Sotaque e Confraria do Vinho Francês, o curso oferece degustação de 4 vinhos franceses e 6 queijos artesanais tipo francês, bem como o ensino de técnicas de degustação e experiências individuais, coletivas e interativas sobre harmonização.
Gastronomia. R$ 125.


SÁBADO, 21 DE MARÇO

Incêndios com Marieta Severo
Às 21h, no Teatro Ademir Rosa (CIC) - Av. Governador Irineu Bornhausen, 5600, Agronômica, Florianópolis
Espetáculo teatral. R$70 inteira e R$35 meia-entrada

Only Underground - Sunset
Às 10 horas, no Point do Riozinho - Avenida Campeche, 300 – Campeche, Florianópolis
Música eletrônica com DJ’s. Gratuito


249ª edição da Procissão do Senhor dos Passos 
Capela Menino Deus no Hospital de Caridade
7h30 – Missa e Procissão do Carregador 
18h – Missa em honra do Senhor Jesus dos Passos 
20h – Transladação da Imagem do Senhor Jesus dos Passos e da Nossa Senhora das Dores da Capela Menino de Deus para a Catedral Metropolitana



Por isso (não) provoque
Das 13h30 às 20h30, na Fundação Cultural Badesc - Rua Visconde de Ouro Preto, 216 – Centro, Florianópolis.
O evento contará com a presença de críticos, artistas e curadores de várias regiões do país, como por exemplo, Janaina Melo – curadora e arte educadora (MG/RJ); Marilia Panitz – curadora e crítica de arte (DF); Marisa Mokarzel – crítica e curadora de arte (PA); Lia Chaia – artista (SP); Juliana Monachesi – jornalista cultural e curadora (SP); Priscila dos Anjos – artista (SC) e Raul Antelo – crítico de arte (SC). 
Seminário. Gratuito


BadenBaden
Às 21 horas, no Circo da Dona Bilica - Rua Manoel Pedro Vieira, 601 - Morro das Pedras, Florianópolis
Espetáculo teatral. R$30 inteira e R$15 meia-entrada
Inspirada no texto do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, BadenBaden estabelece um jogo vivo e um acordo sutil entre as atrizes e o espectador. A proposta é que a plateia seja constantemente convidada a se posicionar ante as cenas, questionando sua própria função diante delas. 

Oriental Floripa – Encontro de Dança
Às 20h30min, no Teatro Governador Pedro Ivo - Rodovia SC 401, 4600 - Saco Grande, Florianópolis
Espetáculo de dança. R$ 40 inteira e R$20 meia-entrada


DOMINGO, 22 DE MARÇO

249ª edição da Procissão do Senhor dos Passos 
Catedral Metropolitana de Florianópolis
9h30 – Missa a participação da Irmandade do Senhor Jesus dos Passos 
16h – Procissão do Encontro das Imagens do Senhor Jesus dos Passos e Nossa Senhora das Dores

Incêndios com Marieta Severo
Às 20h, no Teatro Ademir Rosa (CIC) - Av. Governador Irineu Bornhausen, 5600, Agronômica, Florianópolis
Espetáculo teatral. R$70 inteira e R$35 meia-entrada


ATÉ 31 DE MARÇO DE 2015


Fórmula Kids
Shopping Iguatemi, na Av. Madre Benvenuta, 687 - Santa Mônica, Florianópolis
De segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos das 12h às 20h.
Infantil. R$ 15.


Desarme-se - Luciano Martins
Centro Integrado de Cultura (CIC), Av. Governador Irineu Bornhausen, 5600 – Agronômica, Florianópolis
De terça a domingo das 10h às 20h.
Pintura. Gratuito.


Oficina Bolo de Caneca
Shopping Itaguaçu – Rua Gerôncio Thives, 1059 – São José
Das 14h Às 20h, diariamente.
Infantil (4 a 12 anos). Gratuito.

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