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17 de julho de 2015

Camisetas Mitze


Divertidas, diferentes e com uma nova proposta, as camisetas Mitze são feitas pra gente se divertir.
Quem aí não tem orgulho do sotaque que fala, da terra onde nasceu e cresceu?
E aquela frase que sempre fala?

A proposta da Mitze é estampar esse orgulho nas camisetas.
 

Já tem de várias regiões do brasil.
E cheia de frases que só entende mesmo quem fala.
 
Adorei!
Dá um pulo no site e confere outras estampas.







Quem quiser adquirir é só clicar aqui, pra ser direcionado pra loja da Mitze.

13 de junho de 2015

DECORADOR, DESIGN DE INTERIORES OU ARQUITETO?



© PHOTOBANCK.KIEV.UA/SHUTTERSTOCK
Cada um no seu quadrado, já dizia a cantora Sharon Acioly!
É comum confundirmos a competência de cada um desses profissionais, o que pode ocasionar graves problemas relacionados à atribuição legal e responsabilidade civil.
Então, como diferenciar esses profissionais??? Bora lá...

O ARQUITETO é o profissional formado em Arquitetura e Urbanismo (curso com 5 anos de duração)  A formação em um curso de arquitetura permite que atue em várias áreas como: estudo e planejamento de projetos, execução de desenho técnico, elaboração de orçamento, padronização, mensuração e controle de qualidade, execução de obra e serviços técnicos. O arquiteto trata da concepção da obra, residencial ou comercial, total ou parcial, das reformas e restaurações, internas e externas, incluindo aberturas, fechamentos, colunas, vigas, escadas e tudo que tenha haver com a relação entre os espaços, sua destinação e usos. Após a intervenção do arquiteto, vem o design de interiores e, por fim, a decoração.

O DESIGN DE INTERIORES é o profissional formado que tem a função de elaborar o espaço coerentemente, seguindo normas técnicas de ergonomia, acústica, térmico e luminotécnica além de ser um profissional capaz de captar as reais necessidades dos clientes e concretiza-las através de projetos específicos. 

O DECORADOR é  aquele profissional formado (ou não) em um curso de curta duração ou é um autodidata. Suas atribuições são muito restritas, pois seu conhecimento sobre vários componentes de uma obra é nulo. Sua função restringe-se à escolha de acessórios, móveis ou cores sem que altere fisicamente a obra. 

Segundo o Garibaldi Rizzo (Arquiteto e Urbanista/GO), é comum ver decoradores ou designers de interiores proporem alterações em paredes, aberturas, ampliações ou demolições. Isto é ilegal. Decoradores e designers não dispõem do diploma legal que os habilitem interferir na obra física. Se houver um acidente, o cliente não terá a quem responsabilizar. Então, fica a dica!!!

Fonte: http://novo.caupi.org.br

2 de junho de 2015

Ilustrações divertidas


Quem aí já mandou alguém pentear macacos?
Ou já engoliu muito sapo?
Tá com a pulga atrás da orelha pra saber o que vem por aí... simples e divertido!

Mariana Crisóstomo, também conhecida por Junkhead, é a artista por trás das divertidas ilustrações de frases e expressões portuguesas que nós aqui conhecemos e usamos muito algumas delas.
 A ideia surgiu quando a ilustradora leu o artigo de Sandra Guedes intitulado “The 20 Funniest Portuguese Expressions (and how to use them)”.
Dá uma olhada nas ilustrações e divirta-se!
 




16 de maio de 2015

O prazer e a dor dos sapatos em 2.000 anos de história



Preparem as malas e voem para Londres!! Ô tristeza!

Terá uma exposição fantástica no Victoria & Albert Museum sobre sapatos, chamada: “Shoes: Pleasure and Pain”.
O acervo que ocupa dois andares do museu e conta com mais de 200 pares históricos e contemporâneo do mundo, abrangendo mais de 2.000 anos de história!!

Alguns nunca apresentados ao público antes.
Será divido em três: transformação, status e sedução.

Beleza, obsessão, dor e prazer: um mix de sensações que podemos sentir ao visitar a exposição.

Um pouco do que você poderá ver:

- sapatos que foram utilizados para impedir o crescimento dos pés,
- sandália decorada com folhas de ouro da época do Egito antigo
- futuristas usando a impressão 3D
- pares usados por pessoas famosas como: Marilyn Monroe, Sarah Jessica Parker, Daphne Guinness e até a Rainha Victoria
- marcas como Prada, Louboutin, Manolo Blahnik e Jimmy Choo.

As portas estarão abertas a partir do dia 13 de junho de 2015 e ficam até 31 de janeiro de 2016.

“Os sapatos são um dos aspectos mais reveladores no vestir. Bonitos, objetos esculturais, eles também são indicadores poderosos de gênero, status, identidade, gosto e preferência sexual. Nossa escolha de sapatos pode ajudar a projetar uma imagem de quem queremos ser”, Helen Persson.








A exposição deverá ainda será exibida também na Galeria de Arte Bendigo (março a maio de 2016), e no Centro de Ciências e Museu Queensland (junho a outubro de 2016), na Austrália; no Museu Peabody Essex (novembro de 2016 a fevereiro de 2017) e na Universidade de Arte e Design Savannah (março a junho de 2017), nos Estados Unidos.

15 de maio de 2015

Um jeans personalizado


Esqueça as calças iguais com o mesmo corte e detalhes, o velho e bom jeans está se tornando personalizado se você puder pagar um pouco mais de mil dólares por isso.

Em Manhattan, no Soho, já é possível realizar esse desejo na 3x1, uma loja que tem como objetivo fabricar artesanalmente o jeans escolhido pelo comprador.
O nome por trás desta empreitada é Scott Morrison, fundador da Paper Denim & Cloth e a Earnest Sewn, duas famosas marcas americanas que sonhou mais alto e montou em NY o primeiro ateliê de fabricação personalizada de jeans.

As calças são criadas na própria loja, personalizadas, e o cliente pode escolher entre os três tipos de serviço oferecido: Limited Edition (edição limitada), Custom Made (customizado) e Bespoke (feito por encomenda).
E o mais interessante é que você pode acompanhar a fabricação do jeans através de uma grande vidraça que há no ateliê.

As calças Limited Edition, são aquelas em estoque na loja, mas que foram produzidas em pequena quantidade, cada modelo já pronto tem entre oito e 24 unidades e o cliente, os botões, comprimento de barra e rebites.
Para as Custom Made o cliente define um corte que a loja já produz, e escolhe o tecido, formato dos bolsos, acabamento, botões, comprimento de barra e rebites.
E o Bespoke é o serviço total personalizado, com jeans executado sob medida para o cliente que escolherá corte, acabamento e acessórios. É como encomendar qualquer outra roupa sob medida, o cliente tira medidas, o modelo é desenhado, o tecido cortado em pedaços e a calça costurada.

Mas você também pode comprar as calças da 3x1, modelo Limited Edition, em lojas varejistas de luxo como a Barneys, Berdor Goodman, Intermix entre outras, muito embora a sensação seja realmente uma calça sob medida.

Os clientes são em grande parte homens, mas as mulheres tem mostrado interesse em ter seus próprios jeans artesanais e exclusivos.
Morrison atribui ao sucesso o fato de usar os melhores tecidos e linha de costura, as máquinas possuem uma só agulha, enquanto que na fabricação de massa as maquinas possuem duas agulhas.
Para homens são 80 opções de tecidos e para mulheres 65 variedades.

O nome 3x1 veio da maneira com que os fios são tecidos para criar o denim, chamado 3x1 Right Hand Twill, que é o que faz o tecido ter as linhas em diagonal.
Jessica Alba
E cabe dizer ainda que a loja não vende só calças, mas lã você ainda encontra bermuda, shorts, macacão, blusas e camisas, tudo de jeans.

O brim pode ser mais complicado que outros tecidos. Com peso que varia de 145 gramas a quase um quilo por metro é um pano que continua a evoluir muito depois de costurado.

Para Scott Morrison o corte é importante mas o tecido em si é fundamental e na sua loja existem tecidos tão finos quanto o de uma camisa oxford e outros tão grossos quanto um tapete.
Sarah Jessica Parker
O tecido preferido do designer é aquele conhecido como selvedge, azul escuro, criado usando um fio transversal continuo feito em teares de lançadeira, que atualmente é feito em grande parte no Japão.
Kendall Jenner
Então, já pensou em escolher o seu quando estiver na Big Apple?


Fontes: 3x1, Cool Hunting, Denim Freaks, Grandpastyle, Observer, The Wall Street Journal

12 de maio de 2015

Garrafa de água dobrável


Enfim um garrafinha fofa!
Não é novidade nenhuma garrafinhas de água dobráveis, mas uma que fosse bonitinha e não tivesse aquela cara de frasco de shampoo vazio, acho que sim, é novidade!!



Em apenas 60 segundos, os consumidores norte-americanos jogam fora 90 mil garrafas de água descartáveis. Isso é 50 bilhões de garrafas de água por ano - ou - 30 milhões de toneladas de resíduos de plástico a cada anosó nos EUA. 




E pensando nesse problema, Niki Singlaub criou a garrafa de bolso HYDAWAY, a garrafa fica comprimida como uma lata amassada quando está vazia.
Dá uma olhada no vídeo abaixo.





Esse projeto ainda está buscando apoio através do site Kickstarter, e se quiser colaborar com qualquer quantia, clique aqui.


5 de maio de 2015

MAC e Guo Pei lançam coleção de maquiagem


A marca canadense de cosméticos mais desejada surpreende com uma parceria especial, sua próxima coleção é inspirada em looks asiáticos e conta com a colaboração de Guo Pei, a designer da China e pioneira em moda oriental de alta costura.



A MAC cosméticos, um gigante do setor de cosméticos e maquiagens que dispensa comentários e apresentações, uniu-se a estilista Guo Pei e lançam até o final deste ano sua coleção conjunta de maquiagens.
Sempre em busca de novidades para lançar suas edições limitadas que atraem a todas entre todas não só pela qualidade dos produtos, mas do design das embalagens e cores diferenciadas selecionadas a dedo por cada nova celebridade do momento, a MAC desta vez foi buscar no extremo oriente sua inspiração.

Guo Pei
Nascida em Pequim, com 45 anos, Guo Pei é o nome de destaque no cenário fashion da China e é apontada como Alexander Mac Queen da Ásia e também comparada com Coco Chanel.
A chinesa tem vestido atrizes, celebridades e milionários e destaca-se por sua esmerada produção nas peças, além da exclusividade e elegância. Mas não espere simplicidade ou discrição, suas criações são, via de regra, exuberantes.

A exemplo disso foi o vestido amarelo imperial usado por Rihanna, no Baile de Gala do MET, em Nova Yorque, que ofuscou todos os demais vestidos, e ainda que tenha servido de brincadeira e memes para alguns canais, foi sem dúvida o grande destaque do tapete vermelho e que consumiu quase dois anos de produção.
O vestido usado por Rihanna foi apresentado em 2010 na coleção The Arabian 1002th Night.
Este baile, é sempre relacionado com uma exposição sobre costumes e este ano tem como tema "China Through the Looking Glass" que retrata a história da moda chinesa, com 130 obras da alta-costura de estilistas chineses. A exposição ainda exibe as influências da China na moda ocidental ao longo dos séculos.

Guo Pei participará com a exposição de dois vestidos, Magnificent Gold e Blue and Porcelain e diz que espera que as pessoas vejam a China sob outros ângulos, não só de uma grande economia em rápido desenvolvimento e mão de obra barata, mas também a diversidade de seu país e seus cinco mil anos de história.

Dá uma olhada no que ela tem apresentado em suas coleções:




  


A parceria MAC + Guo Pei
A coleção, composta de 16 peças de maquiagens,  teve, segundo Guo Pei em entrevista ao The Cut, inspiração nas cores do universo, pois azul é a cor da alma e a base do universo, e rosa e coral são as cores da felicidade. Guo Pei quer contagiar as pessoas com a felicidade.

Entre os produtos destacam-se a sombra azul celeste, pó iluminador, pincéis, batom e gloss, numa mistura de cores intensas e neuras, todos eles apresentados em delicadas embalagens douradas com gravuras de flores orientais.

O desenvolvimento e produção da coleção levou quase três anos e as vendas começam em outubro nos EUA e nas lojas on line. Infelizmente não há informações sobre a comercialização em terras tupiniquins....


Fontes para o texto e imagens:
Fashion Studio Magazine
The Strate Times
The Cut

2 de maio de 2015

Relógio reproduz os movimentos do Sistema Solar


Conheça o relógio de pulso que reproduz em tempo real os movimentos do Sistema Solar, mostra a hora e também exibe a posição real de seis planetas em relação ao sol




Depois que as leis de Newton se mostraram ferramentas poderosíssimas para explicar a realidade física, muitos cientistas e filósofos começaram a encarar o universo como um mecanismo de relógio: não havia um aspecto sequer desta grande máquina que não pudesse ser calculado com precisão. A natureza era composta por engrenagens, e cada uma delas era regida por leis previsíveis. Apesar de a concepção ser elegante, hoje sabemos que as coisas simplesmente não funcionam dessa maneira.

Talvez inspirada por esta visão atraente do cosmos, a joalheria francesa Van Cleef & Arpels resolveu levar a ideia ao pé da letra e desenvolveu um relógio altamente sofisticado que retrata em tempo real os movimentos dos seis planetas que podemos ver a olho nu – Mercúrio, Vênus, a própria Terra, Marte, Júpiter e Saturno.


Os planetas, representados por pedras esféricas semipreciosas, estão inseridos em discos diferentes feitos de aventurina. Isso permite que cada um deles gire em torno do sol em uma velocidade equivalente à real. Mercúrio, por exemplo, demora 88 dias para completar uma órbita, enquanto Saturno leva 29 anos. As horas são mostradas por uma delicada estrela cadente logo abaixo dos números, que leva 24 horas para percorrer a circunferência inteira.

Um dos caprichos do relógio permite que o dono escolha o seu “dia de sorte” no ano – basta girar o anel exterior e posicionar a seta vermelha na data escolhida. Quando o dia chegar, a Terra (em azul claro) estará sob a estrela branca gravada no cristal protetor.

A caixa do relógio chamado Midnight Planétarium é feita de ouro rosê, e envolve um mecanismo automatizado que contém 396 componentes. O preço de uma maravilha destas? Cerca de 245 mil dólares, ou quase 700 mil reais. É um item de luxo que definitivamente não cabe no bolso de qualquer amante do espaço. Se você tiver este dinheiro todo para gastar e quiser ter o sistema solar em miniatura no seu pulso, temos uma boa notícia: a joalheria Van Cleef & Arpels tem uma butique em São Paulo.

Olha que belíssimo vídeo de apresentação do Planétarium.



31 de março de 2015

Fofurice do dia - o mundo em miniatura


Narcissa Niblack Thorne (1882-1966) ou Mrs. James Was Thorne, seu nome de casada, era uma americana de Indiana apaixonada por miniaturas que desde a infância colecionava móveis e utensílios em miniatura para suas casinhas de boneca. 

Em 1932 começou a desenvolver projetos, desenhar e montar suas miniaturas, com artesãos altamente qualificados. A medida é 1:12, uma polegada de um pé, extremamente pequeno!!

Dama dedicada à caridade e casada com o milionário americano James Wardm herdeiro da Montgomery Ward (lojas de departamentos), ela doou toda a sua obra e deixou um fundo de caridade para a sua manutenção de suas miniaturas, após a sua morte.


A maioria de suas obras pode ser vista no The Art Institute of Chicago que contém 68 quartos Thorne, também no Phoenix Art Museun, com 20 quartos.

French Boudoir of the Louis XV Period, 1740-60, c. 1937
As peças são meticulosamente construídas e retratam fielmente a arquitetura e design de interiores de quartos, salas, halls e banheiros reais, encontrados nos Estados Unidos, Europa e Ásia, desde o século XIII até o início do século XX.

Algumas são como réplicas de museus, outros de castelos e casas de classe alta da Inglaterra, Alemanha, França e Estados Unidos. A ideia era proporcionar miniaturas perfeitas para substituir as salas de época em grande escala que os museus estavam adquirindo, e que ocupavam muito espaço.

German Sitting Room of the "Biedermeier" Period, 1815-50, c. 1937
Ao olhar as peças lindíssimas produzidas, preste atenção aos detalhes, tapetes verdadeiros tecidos por ela e quadros minúsculos pintados para compor os ambientes.

A manutenção é realizada com uma delicada pinça e cotonetes de algodão.

Confira a delicadeza e a perfeição do trabalho de Narcissa:

English Great Room of the Late Tudor Period, 1550-1603c. 1937

English Roman Catholic Church in the Gothic Style, 1275-1300c. 1937

Tennessee Entrance Hall, 1835c. 1940

 English Dining Room of the Georgian Period, 1770-90, c. 1937

English Reception Room of the Jacobean Period, 1625-55, c. 1937


English Cottage Kitchen of the Queen Anne Period, 1702-14, c. 1937

Crédito das fotografias das miniaturas: Art Institute Chicago.

As peças são extremamente bem realistas, com todos os detalhes. 

Adoraria poder ver ao vivo!

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